WORKSHOP DI POST PRODUZIONE DI PAESAGGIO

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ARGOMENTI TRATTATI NEL WORKSHOP

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• Visionare ed analizzare l'immagine nei vari aspetti: colore, luce, contrasto, dettaglio

 

• Camera Raw, come preparare un file per il passaggio a Photoshop

 

• Migliorare la gamma dinamica ed equilibrare le zone di luce ed ombra

 

• La multi esposizione, cos'è e come la si crea dallo scatto alla fusione in Photoshop.

 

• Le maschere di luminosità, a cosa servono e come si possono usare in maniera semplice

 

• Il Blending, come sostituire un cielo in modo armonico ottenendo una visione realistica della scena

 

• Come evitare aloni e artefatti durante l'intero percorso di sviluppo

 

• Il Dodge and Burn, una tecnica che permette di “dipingere“ con  la luce

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• Il vero effetto Orton, come creare scene oniriche.

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• Aggiungere un bagliore realistico per simulare il sole o ottenere una scena epica

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• Migliorare il contrasto cromatico di una immagine con i valori tonali.

 

• Come eliminare le dominanti di colore, ad es. quella blu nelle ombre

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• Correggere la prospettiva di visione ed enfatizzare gli elementi presenti nella immagine

 

• Focalizzare l'attenzione visiva attraverso le zone in luce e le zone in ombra

 

• Migliorare ed enfatizzare le tonalità calde di un tramonto o alba

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• Gestire al meglio la nitidezza dei dettagli e micro dettagli senza creare un effetto artificioso

 

• Creare immagini molto nitide ma delicate nei colori e contrasti

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• Cos'è il Dark Mode e come ricrearlo per qualsiasi immagine

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• Come realizzare una immagine panoramica con scatti verticali e orizzontali

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• Prepararazione e salvataggio delle immagini per la stampa

 

• Come salvare ed esportare immagini per i Social Network mantenendo una grande qualità

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• Il monitor e la sua importanza nell’acquisto e come fare la scelta giusta

 

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